W tym niezwykłym filmie szczególnie zapadają w pamięć sceny, w których bohaterka opisuje ślepej dziewczynce otaczający świat i różnymi sposobami próbuje go jej przybliżyć. W swoim anime, opartym na mandze rysowniczki Hinako Sugiury, reżyser tworzy portret kobiety wyzwolonej, wyprzedzającej swoje czasy, a jednocześnie nieporadnej w kontaktach z mężczyznami, utalentowanej artystki, której sztukę przyćmiły dokonania słynnego ojca. Panna Hokusai to najbardziej wyszukany stylistycznie film Keiichiego Hary, który inspirując się mangą Sugiury oraz malarstwem ukiyo-e , nawiązał do artystycznych korzeni japońskiego komiksu i animacji — malarstwa tuszowego i drzeworytu.
Rysunek postaci jest tutaj lapidarny, pozbawiony zbędnych detali, na swój sposób subtelny, a jednak wyrazisty, doskonale charakteryzuje bohaterów przy użyciu minimalnej ilości środków. Reżyser zastosował również ciekawe rozwiązania operatorskie, przechodząc w jednym ujęciu od detalu do panoramy z lotu ptaka oraz doskonale oddając w animacji migotliwe światło świec i lampionów. Film Hary jest jednocześnie tradycyjny i nowoczesny, opowiada historię z epoki Edo i nawiązuje do niej estetycznie, ale wykorzystuje też współczesne środki wyrazu.
Przyznając Harze nagrodę, festiwalowe jury uznało go za reżysera, który podważa konwencje i poszerza panoramę japońskiej animacji swoim imponującym filmowym portfolio. Shinkai i jego narzeczona użyczyli głosu filmowym postaciom, zaś dźwięk był nagrywany w pokoju ich mieszkania.
Ona i jej kot wyróżnia się ciekawą oprawą plastyczną: monochromatyczne kadry obfitują w szczegóły, które reżyser uzyskał dzięki komputerowej obróbce wykonanych przez siebie fotografii. Od realistycznego tła odcinają się zarysowane czarnym konturem uproszczone sylwetki kota oraz dziewczyny, której nigdy nie widać w całości.
Fabuła filmu opowiada o wyobcowaniu i samotności, a twórca skupia się na wiernym oddaniu emocji bohaterki. Cechy te będą charakteryzować prawie wszystkie dokonania Shinkaia, łącząc jego dzieła w spójną, autorską całość. Ona i jej kot otrzymała dwie nagrody branżowe, co wzbudziło zainteresowanie wytwórni i zapewniło twórcy finansowanie jego następnego autorskiego projektu — Głosów z odległej gwiazdy , minutowego anime o parze nastolatków rozdzielonych przez przestrzeń i czas. Dziewczyna zostaje wybrana do udziału w kosmicznej misji ONZ i jako pilotka wielkiego robota walczy z obcymi, coraz bardziej oddalając się od Ziemi.
Z ukochanym komunikuje się za pomocą wiadomości wysyłanych z telefonu komórkowego, które docierają do odbiorcy po roku, a potem aż po ośmiu latach. Głosy z odległej gwiazdy wykorzystują kostium animowanego science fiction i wątek nastoletnich pilotów olbrzymich mechów, by opowiedzieć historię o pierwszej miłości wystawionej na próbę czasu.
Shinkai umiejętnie buduje klimat nostalgii, tęsknoty za wspólnymi chwilami spędzanymi na wykonywaniu zwyczajnych, codziennych czynności, które są dla bohaterki niedostępne. Gatunkowy kostium wzbogacony o psychologiczną głębię reżyser podkreśla w warstwie wizualnej, w której bohaterowie narysowani są zgodnie z konwencją mecha anime , zaś świat przedstawiony we wspomnieniach dziewczyny jest niezwykle realistyczny, oparty na fotografiach istniejących miejsc. Reżyser zrealizował cały film w pojedynkę, korzystając jedynie z pomocy kompozytora oraz narzeczonej, która udzieliła głosu bohaterce.
Większym rozmachem produkcyjnym charakteryzuje się pierwsze pełnometrażowe dzieło Shinkaia zatytułowane Ziemia kiedyś nam obiecana , skomplikowany melodramat z wątkami science fiction opowiadający o trójce przyjaciół mieszkających na kontrolowanym przez ZSRR Hokkaido, podczas gdy pozostałe wyspy archipelagu japońskiego okupują Stany Zjednoczone. Po raz kolejny w dorobku tego twórcy dramatyczne wydarzenia schodzą na drugi plan, ustępując miejsca nostalgicznej tęsknocie za letnimi dniami spędzonymi wspólnie z przyjaciółmi.
Reżyser ponownie inspirował się konkretnymi miejscami i widokami, np. Pociągi są zresztą jednym ze stałych motywów jego twórczości — zarówno wizualnym, jak i fabularnym.
Dołącz do dyskusji (2)
W obrazie 5 centymetrów na sekundę Shinkai realistycznie ukazuje podróż koleją podczas zamieci śnieżnej. Tytułowa prędkość oznacza tempo opadania płatków kwitnącej wiśni — kwintesencji ulotności oraz pojęcia mono no aware , czyli patosu rzeczy, wrażliwości na przemijające piękno. Autor 5 centymetrów na sekundę po raz kolejny opowiada historię o rozdzieleniu, samotności w tłumie oraz coraz nowszych formach komunikacji, które nie gwarantują jednak prawdziwego porozumienia. Wyjątkową pozycją w dorobku reżysera jest pełnometrażowa produkcja fantasy Dzieci szukające zagubionych głosów Shinkai nawiązuje tu do twórczości Hayao Miyazakiego, tworząc film o dziewczynce, która wyrusza w podróż do podziemnej krainy umarłych.
Dzieło było chwalone przez krytyków za wysoki poziom animacji, jednak nie posiada oryginalności krótkich i średnich metraży tego twórcy. Do swojej charakterystycznej stylistyki reżyser powrócił w Ogrodzie słów , oszałamiającej wizualnie opowieści o spotkaniach licealisty Takao z tajemniczą kobietą w parku Shinjuku Gyoen w czasie pory deszczowej. Emocjonalne perypetie bohaterów stanowią tu jedynie pretekst, by ukazać piękno tokijskiego parku. Mieszkając przez dziesięć lat w Shinjuku, Shinkai zrobił tysiące zdjęć ulubionych miejsc, które następnie wykorzystał w Ogrodzie słów , aby pokazać piękno i harmonię, jakie można znaleźć w centrum japońskiej metropolii.
Po trzęsieniu ziemi w marcu roku obawiał się zniszczenia Shinjuku Gyoen, dlatego postanowił uwiecznić park w swoim filmie. Od strony technicznej Ogród słów reprezentuje nowatorskie i przełomowe zastosowanie technik animacyjnych. W filmie wykorzystano odręczne rysunki, fotografie, rotoskopię komputerową i CGI oraz nową technikę kolorowania.
Dzięki skomplikowanemu procesowi produkcji Shinkai pokazał niezwykle realistyczny, pełen detali świat przedstawiony zestawiony z mangowym rysunkiem postaci. Pomimo schematycznej prezentacji bohaterów reżyser zadbał o szczegóły, umiejętnie dobierając modne ubrania i buty, jakie nosi kobieta. Mimo nietypowego metrażu 46 minut Ogród słów był pokazywany w kinach w Japonii, Hongkongu i Korei Południowej, brał też udział w wielu międzynarodowych festiwalach i przeglądach animacji.
Największym jak dotąd sukcesem reżysera jest jego najnowszy film Twoje imię , którego premiera odbyła się 26 sierpnia roku. W ciągu zaledwie czterech tygodni zarobił on prawie milionów dolarów, stając się pierwszą animacją spoza studia Ghibli, która osiągnęła ten pułap. Ukazany w jego filmach realistyczny, współczesny świat wypełniony jest ogromną ilością detali, a jego skonfliktowani wewnętrznie bohaterowie zostali wzbogaceni o psychologiczną głębię.
Ich problemy i emocje, oddane na ekranie niezwykle wiernie, są czymś, z czym widzowie mogą się identyfikować. Shinkai jest mistrzem w ukazywaniu ulotnego piękna codzienności, jak żaden inny twórca przedstawia na ekranie istotę mono no aware w sposób tak przejmujący, iż jest ona czytelna nie tylko dla japońskich widzów. Animacja jako medium opera się na całkowitej kreacji bohaterów i świata przedstawionego, przez co filmy stają się bardziej subiektywne, zawierają dokładnie to, co i jak chce pokazać artysta.
Twórcy nowego anime wykorzystują możliwości filmu animowanego, aby ukazać historie o współczesnych ludziach zamiast odtwarzania przeszłości czy kreowania fantastycznych światów, jak to się dzieje w produkcjach studia Ghibli.
Gatunek tygodnia #5- szkolne | Animepl - Najświeższe informacje ze świata anime
Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai i Keiichi Hara w swoich filmach zawarli realistyczne emocje filmowych bohaterów i ich psychologiczną wiarygodność, co daje widzom możliwość odnalezienia się w przedstawionych historiach. Ich bohaterami są japońscy nastolatkowie wszak w Japonii stanowią oni najliczniejszą grupę odbiorców animacji , zaś główne motywy to trudne wchodzenie w dorosłość, presja społecznych oczekiwań oraz znęcanie się kolegów i koleżanek ze szkoły. Jednak fabuły nowych anime wykraczają poza nastoletnie spektrum i podejmują problemy uniwersalne, opowiadając o samotności, niepewności jutra, zagubieniu w życiu oraz trudności nawiązania kontaktu z drugim człowiekiem w świecie przepełnionym protezami komunikacyjnymi.
To także filmy o rodzinie, trapionej problemami, najczęściej niepełnej albo po prostu nieobecnej. Nowe pokolenie twórców anime podejmuje tematy od lat obecne w japońskim kinie, stereotypowo przypisywane filmom aktorskim, wszak nikt nie spodziewa się po animacji realistycznego oddania emocji czy problemów współczesności. Kliknij tutaj, aby anulować odpowiadanie. Close odkrycia kino współczesne historia kina seriale i gry video. Menu EN. Koniec ery Ghibli? Anime nowej generacji Niepewna przyszłość studia Ghibli oraz słabnąca popularność jego najnowszych produkcji zapoczątkowały pokoleniową zmianę warty w japońskiej animacji.
Na scenę wkraczają młodsi twórcy, którzy swoimi wizjonerskimi filmami wyznaczają nowe trendy anime.
Walczą oni z białowłosym Aniołem, który uległ systemowi i zdaje się skrywać pewną tajemnicę. Prawda okazuje się szokująca. Angel Beats jest ciekawą propozycją, która łączy w sobie walki, humor i dramat. Charakterystyczny opening wpada w ucho, a kreska jest naprawdę ładna! Historia o upadku najwspanialszego z adeptów anielskiej szkoły. Gabriel po przybyciu na Ziemię w celu opieki nad ludźmi odkrywa internet. To narzędzie zła do tego stopnia niszczy dziewczynę, że nawet demon próbuje jej pomóc!
Gabriel DropOut jest przezabawną komedią, która odwraca dobrze nam znane role anioła i diabła.
Śliczna kreska i wartka akcja sprawiają, że anime można obejrzeć za jednym razem. Sakurasou no Pet na Kanojo- okruchy życia, komedia.
Manga, Anime, Fantasy, Filmy, Seriale, Komiksy, Książki & Gry na konsole ^^
Jeśli myślę o szkolnym anime, to Sakurasou no Pet na Kanojo zawsze przychodzi mi na myśl w pierwszej trójce. Jest to powieść o chłopaku, który ma słabość do kotów i z powodu adopcji kolejnego, trafia do akademika dla dziwolągów. Tam zostaje mu przydzielone zadanie opieki nad piękną artystką, która nie potrafi sama założyć majtek Historia o Soracie i Mashiro ma wielu fanów.
Sakurasou wyróżnia się wartką akcją, świetnym humorem i ładną kreską. Postaci są różnorodne i ciekawe. Przez 24 odcinki na pewno będziecie się rewelacyjnie bawić!